Le livre : LE JONGLEUR de Maurice Carême ; recueil
posthume publié par la fondation Maurice Carême aux éditions L’Âge d’Homme.

En couverture, une aquarelle de Roger Somville : un personnage, sans doute  un
« saltimbanque » dont les vêtements se fondent au décor. Les couleurs chaudes et automnales laissent apparaître, en réserves blanches sur le papier, un visage tendu délicatement
attentif et des mains posées comme les ailes d’une colombe.

Présentation : « Le jongleur », un recueil au ton
ironique, voire facétieux où l’on retrouve avec bonheur la poésie tendre de Maurice Carême. Les jongleries, proches du monde de l’enfance, nous emmènent dans un univers étrange où nous nous
retrouvons, de façon inattendue, devant des questionnements existentiels. De pirouettes poétiques en paroles de sagesse ; nous nous laissons prendre par cette plume qui n’est pas à réserver
aux écoliers.

La critique :

Le jongleur, un titre qui rassemble des poèmes sur lesquels souffle l’esprit de la fête. Une fête proche de la vie, où joies et peines
se mêlent. Du tremplin de l’insouciance, pareil à celui de  la jeunesse,  nous apercevons, dans le miroir
des mots, les tours que la mort suspend au cours des expériences du quotidien. « Jouer est toujours dangereux » nous prévient le titre d’un de ces poèmes.

Jouons, jonglons, lisons avec le poète pour mieux conjurer la mort !

« Tu jongleras jusqu’à la fin

Au risque de tout démolir »

Le jongleur, même « s’il sait très bien que ce qu’il fait ne sert à rien », jongle avec des clous, de l’eau, du feu, des
dés, des poux « tellement il aime le jeu… pour tirer du plomb des grains d’or ». Il jongle avec des anneaux, des clefs, des miroirs, avec sept boules, avec le sourire, avec des rois,
des reines, des tours… il jongle avec des animaux, un ours, un caméléon bleu, un éléphant et l’armoire à glace et tant pis si « seule, à tous les coups, la mort gagne » !

Ce prestidigitateur fait sortir le diable de l’œuf où il habite, c’est son métier et il y travaille avec sérieux, du mieux qu’il peut.
N’est-il pas métier plus dur que d’être heureux ?!

L’illusion nous guide tout au long de la lecture, la fleur se transforme en oiseau puis en chapeau, elle devient serpent à sonnette et
retombe en sac de noix, puis redevient oiseau et à nouveau chapeau.

Cette poésie est gaie puisque « la vie est bleue » et que le poète « change la pluie en cigale » et « lit
dans les étoiles ».

Pourquoi s’empoisonner la vie ? Remettons au lendemain les choses qui nous « entortillent » ! Ne voyez-vous pas un
ours danser sur une échelle, et lorsque l’échelle se brise, ne le voyez-vous pas s’en aller danser sur l’arc en ciel ? Là, il  fabrique une
échelle de barreaux de lumière et redescend sur Terre.

Assurément Maurice Carême savait jongler aves sa muse, et lancer sa joie aux fenêtres que sont les livres dans nos vies pour mieux
nous entendre chanter et nous voir danser.

« La vraie fortune,

C’est de savoir que le seul tour

Qui vaille ici d’être joué

C’est d’être aimé », nous dit l’ami, comme s’il était là. Et je ne doute pas de ses paroles lorsqu’il nous questionne et nous
suggère une réponse dans ces vers :

« Le paradis ?

Vous l’avez. N’est-il pas promis

À tout ceux qui auront osé

Simplement, ici, le rêver ? »

En lisant  cette poésie,
fantastiquement colorée  j’ai rencontré un humaniste, et cette découverte est une joie.

L’intégralité d’un poème pour clore cette critique :

POURQUOI INTERROGER LE CIEL ?

Pourquoi interroger le ciel

Et jongler ave les étoiles ?

L’enfant qui joue avec sa balle

Et qui croit son jeu éternel,

Refait l’univers à son gré.

Mais qui cueille la chicorée

Quand il y a des orchidées ?

Le mage au cerveau enflammé,

Que des vols blancs vont traverser,

Tente chaque fois le destin

Sans jamais savoir ce que l’ombre

Va se résoudre à lui répondre

Quand il tient la clarté en main.

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Le livre :

« VUES du SOL », de Frédéric Halbreich

Editions : La lettrine Culture

Collection : Les poètes de l’imaginaire

Un recueil de 52 pages qui rassemble 39 poèmes,  tous centrés. Chaque vers commence
par une majuscule.

L’éditeur présente ces VUES du CIEL « comme autant de clichés improbables dans une époque qui ne l’est pas moins ».

Mes impressions de lectrice :

Frédéric Halbreich est peintre, il nous offre ici ses créations poétiques.

À première vue, cette poésie peut paraître aseptisée car l’artiste en a retranché tout le superflu.

J’y ai lu une fascination pour le vide, un vide souvent empli de silence que seules, 
l’exploration par le cri, la puissance vibratoire d’une couleur ou l’énergie  du mot juste peuvent saisir.

Le vide n’y est jamais figé, l’empreinte du poète provoque sa mobilité et ses ondes 
vibrent jusqu’à  l’oreille sensitive du lecteur.

Poésie des couleurs qui nous laissent imaginer les tableaux du
peintre :

« La tentation laquée / Épelle un cri / Tout entier contenu / Exprimé dans l’éclat / Comme une luisance  »

Les couleurs dansent leurs sensations aux détours des vers : le monochrome est illusion, les brillances sont rythmiques, le jaune
est harmonique à moins qu’il n’évoque le son du jaune glacé, le silence est bleu, la luminescence est noire, la blancheur parfumée…

Chaque poème, comme une lame chauffée à blanc, œuvre avec la fulgurance de l’éclair.

L’auteur laisse le fil des mots ouvrir une brèche par où s’insinue  la poésie jusqu’au
noyau de l’émotion.

Je qualifierais cette écriture de foudroyante !

Les poèmes de Frédéric Halbreich partent comme des flèches, certains mots glissent d’un vers au suivant comme pour éprouver le
meilleur alignement. En général je traque les répétitions, mais là ces mots répétés n’en sont pas.

Je cite l’auteur : «  Rien ne trouble le fil / De la lumière / De la ligne / De l’esprit / Car l’esprit est
une droite / Lancée vers la lumière  ».

Vous l’aurez compris il y a du mouvement  dans cette poésie, elle palpe « la
proximité de l’intention », glisse « sous le silence tactile », « apaise l’ombre ».

Le vent semble la guider : «  le vent nu, le vent aux nocturnes dansées, le vent débouclant de saines envies, le vent
souffrant, le vent qui enfin apporte le temps des jappements déserts. »

En lisant ce recueil on voit la vie se déployer sous l’alchimie des mots et le temps passe « qui appartient à la musique de
l’absolu ».

Tout est toujours à recréer dans un monde où « Le seul amour qui gagne / C’est celui du jour qui vient ».

J’ai aimé cette lecture qui satisfera les amateurs de poésie les plus exigeants.

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Un article sur « L’oiseau ivre de vent » a été édité dans le magazine Nous, Vous, Ille du Conseil général d’Ille-et-Vilaine

(N°98 . juillet-août-septembre 2012), à la page 51 où figure une sélection de livres envoyés par les auteurs ou éditeurs de Bretagne.

Voici la critique du livre (critique présentée avec photo de l’ouvrage) :

Poèmes

Ancienne professeure des écoles, Carmen Pennarun s’est tournée vers l’écriture.

En éditant ses poèmes à compte d’auteur, elle fait le pari de toucher quelques lecteurs que ce genre ne rebuterait pas.

Elle devrait y parvenir tant elle sait jouer des mots et des sons.

Mais ce qui frappe le plus, c’est la puissance d’évocation de ses vers.

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